อะราวด์ชวนเช็กอิน 7 นิทรรศการศิลปะในกรุงเทพฯ เดือนกันยายน 2569 ทั้งนิทรรศการระดับโลกที่พลาดไม่ได้ และนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่ดีต่อใจ รวมถึงผลงานประติมากรรมชั้นครู ไปจนถึงผลงานชวนให้สำรวจความคิดและค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ 

 

Vivienne Westwood & Jewellery

วันที่ 7 กันยายน – 23 ตุลาคม 2569

ห้างเซ็นทรัลชิดลม

เปิดตัวครั้งแรกในประเทศไทย ณ เซ็นทรัลชิดลม กรุงเทพฯ จากนิวซีแลนด์สู่เซี่ยงไฮ้ เฉิงตู และมาเก๊า ล่าสุด “Vivienne Westwood & Jewellery” เดินทางมาถึงกรุงเทพฯ แล้ว พาผู้ชมสำรวจโลกแห่งเครื่องประดับในเชิงศิลปะ ที่อยู่เบื้องหลังภาษาการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของ Vivienne Westwood ผ่านผลงานจากคลังและรันเวย์ตลอดกว่า 4 ทศวรรษ สะท้อนมุมมองของ Westwood ที่มีต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทั้งในอดีตและปัจจุบัน ได้ถูกรวบรวมมาจัดแสดงร่วมกันในคอลเลกชันเป็นครั้งแรก

โดยนิทรรศการแบ่งออกเป็น 8 ห้อง มากกว่า 600 ผลงาน ถ่ายทอดตั้งแต่จุดกำเนิดของวัฒนธรรมพังก์ จินตนาการเหนือจริง การตั้งคำถามต่อสังคมและสิ่งแวดล้อม ไปจนถึงเรื่องราวของ “Orb” สัญลักษณ์สำคัญของแบรนด์ พร้อมนำเครื่องประดับ เสื้อผ้า ภาพถ่าย วิดีโอ และองค์ประกอบจากรันเวย์มาร้อยเรียงเป็นประสบการณ์เดียวกัน และอีกหนึ่งประสบการณ์ไฮไลต์ The Galaxy Room ห้องจัดแสดงแบบอิมเมอร์ซีฟที่เปิดตัวครั้งแรกในกรุงเทพฯ พัฒนาร่วมกับ Microsoft ให้ผู้ชมเลือกเครื่องประดับที่สะท้อนตัวตน สร้างเป็น “กลุ่มดาว” เฉพาะบุคคล และต่อยอดเป็นสมุดภาพดิจิทัลส่วนตัวที่สามารถนำกลับไปเป็นที่ระลึกได้

📍จัดแสดง: The Event Hall ชั้น 2 ห้างเซ็นทรัลชิดลม กรุงเทพฯ

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: ตั้งแต่วันที่ 11 กันยายน – 23 ตุลาคม 2569 

⏰ วัน/เวลา: วันจันทร์ – ศุกร์ เวลา 10.00 – 22.00 น., วันเสาร์และอาทิตย์: 10.00 – 22.00 น.

🌐 จำหน่ายบัตรเข้าชม: วันนี้ ถึง 23 ตุลาคม 2569 ทางเคาน์เตอร์ด้านหน้านิทรรศการ หรือเว็บไซต์: Ticketmelon และเว็บไซต์ Trip.com

💶 ราคาบัตรเข้าชม: 200 บาท

🌐 ติดตามเพิ่มเติม: ทางเพจ IG centralchidlom

 

__________🔖__________

 

The Power of Art Beyond Barriers

พลังแห่งศิลป์เหนือพันธนาการ

วันนี้ – 29 กันยายน 2569

ศูนย์การค้าไอคอนสยาม

นิทรรศการ “The Power of Art Beyond Barriers: พลังแห่งศิลป์เหนือพันธนาการ” เป็นนิทรรศการศิลปะ งานหัตถกรรม งานออกแบบ และผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์จาก “ศิลปินหลังกำแพง” ทั่วประเทศไทย สู่โอกาสใหม่บนเวทีโลก เปิดพื้นที่แห่งการเรียนรู้ พัฒนาทักษะ สร้างอาชีพ และการฟื้นฟูมนุษย์ เพื่อก้าวสู่การยอมรับและกลับคืนสู่สังคมอย่างมีศักดิ์ศรี ภายใต้แนวคิดอิสระแห่งการสร้างสรรค์ อยู่เหนือพันธนาการทั้งปวง 

📍จัดแสดง: ICON ART & CULTURE SPACE ชั้น 8 ศูนย์การค้าไอคอนสยาม กรุงเทพฯ

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: วันนี้ – 29 กันยายน 2569

⏰ วัน/เวลา: ทุกวัน เวลา 10.00 – 22.00 น.

🌐 ติดตามเพิ่มเติม: ทางเพจ IG: iconsiam

The Spirit of Sculptors

วันนี้ – 23 ตุลาคม 2026

ท่าพิพิธภัณฑ์ 

ท่าพิพิธภัณฑ์ ร่วมกับ สำนักวิจัยศิลป์ พีระศรี ชวนย้อนรอยรากฐานและวิวัฒนาการของงานประติมากรรมไทยใน “The Spirit of Sculptors” นิทรรศการครั้งสำคัญ ที่รวบรวมผลงานประติมากรรมเชิงวิชาการ จากศิลปินและประติมากร 3 ยุคสมัย ผู้มีอิทธิพลต่อวงการศิลปะและประติมากรรมของไทย ได้แก่ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี, วัชระ ประยูรคำ ศิลปินและประติมากรชั้นครู และ วายุพัด รัตนเพชร ศิลปินและประติมากรรุ่นใหม่ เพื่อถ่ายทอดการส่งต่อองค์ความรู้ทางศิลปะ จากรากฐานวิชาการดั้งเดิมสู่การตีความและสร้างสรรค์ใหม่ในบริบทร่วมสมัย

ไฮไลต์ของนิทรรศการเป็นการจัดแสดงผลงานของศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ในช่วงเวลาที่ยังสร้างสรรค์งานศิลปะที่ประเทศอิตาลี ก่อนจะเดินทางมารับราชการในประเทศไทย โดยรวบรวมจากนักสะสมชั้นนำของไทย ทำให้ผลงานเกือบทั้งหมดที่นำมาจัดแสดงไม่เคยปรากฏต่อสายตาชาวไทยมาก่อน ถือเป็นโอกาสพิเศษที่ผู้ชมจะได้ย้อนสัมผัสหมุดหมายสำคัญบนเส้นทางชีวิตและจิตวิญญาณของบิดาแห่งศิลปะร่วมสมัยของไทย รวมถึงผลงานชุดใหม่ของ วัชระ ประยูรคำ และ วายุพัด รัตนเพชร ที่ได้รับอิทธิพลจากฐานความคิดของศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี โดยนำแกนกลางทางทฤษฎีและเทคนิคเชิงวิชาการมาตีความและต่อยอด เพื่อตอบสนองต่อบริบททางสังคมและศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไป เกิดเป็นบทสนทนาข้ามยุคสมัยที่แสดงถึงความต่อเนื่องลื่นไหลและวิวัฒนาการของประติมากรรมไทยได้อย่างเด่นชัด

📍จัดแสดง: ท่าพิพิธภัณฑ์ (Museum Pier) กรุงเทพฯ

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: วันนี้ – 23 ตุลาคม  2569

⏰ วัน/เวลา: ทุกวัน เวลา 10.00 – 18.00 น.

🔖 จำหน่ายบัตรเข้าชม: Museum Pier

💶 ราคาบัตรเข้าชม: ผู้ใหญ่ 150 บาท (ปกติราคา 250 บาท), นักเรียน นักศึกษา และเด็ก (ส่วนสูงไม่เกิน 90 ซม.) 100 บาท (ปกติ 150 บาท)

🌐 ติดตามเพิ่มเติม: เว็บไซต์:museumpier.com, FB: Museum Pier ท่าพิพิธภัณฑ์, IG:museumpier  

 

__________🔖__________

 

Intimate Elsewhere

วันนี้ – 14 พฤศจิกายน 2569

Adult Material

นิทรรศการกลุ่ม โดย 5 ศิลปินรุ่นใหม่จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ได้แก่ Lucas Tan, Mark Hernandez, Thom Nguyen, ธีรธัธธ์ ทองใบ, และ ACHI ที่ชวนสำรวจเรื่องราวของความใกล้ชิด ความปรารถนา และตัวตนในมุมมองแบบเควียร์ (Queer Intimacy) ภายใต้เงื่อนไขของระยะและความห่างไกล

โดยผลงาน Sun and Moon ของศิลปินชาวสิงคโปร์ Lucas Tan จัดแสดงภาพถ่ายที่สะท้อนความรู้สึกที่ยั่วยวน ได้รับอิทธิพลมาจากวัฒนธรรมแอปพลิเคชันหาคู่ ส่วน Mark Hernandez ศิลปินชาวฟิลิปปินส์ สร้างสรรค์ผลงาน Quiet After สะท้อนภาพของคนสองคนที่อยู่ในพื้นที่เดียวกันแต่กลับห่างเหินเหม่อมองไปคนละทิศทาง เปรียบความใกล้ชิดทางกายภาพแต่มีระยะห่างทางอารมณ์ สำหรับ Thom Nguyen ศิลปินชาวเวียดนามนำเสนอภาพในเชิงประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ใหม่ใช้หมึกเขียนอักษรลงบนกระดาษติดเข้ากับม้วนผ้าไหม ในผลงานชุดภาพสามชิ้น Fountain of Youth ส่วนผลงานของ ธีรธัธธ์ ทองใบ ศิลปินไทย เต็มไปด้วยความโหยหาอดีต ผูกโยงกับการสูญเสียและการไว้อาลัย ในผลงาน Untitle ผ่านภูมิทัศน์ที่หม่นหมอง และสุดท้าย ACHI ศิลปินชาวเวียดนามที่นำมุมมองของความโหยหาอดีต ผ่านจิตวิญญาณและร่างกาย นำจินตนาการสวนลูกท้อแห่งทวยเทพ พันธนาการบนร่างกายท่ามกลางหมู่มวลแมกไม้ ที่ความปรารถนา ความเปราะบาง สามารถอยู่ร่วมกันได้ ในผลงาน Siết

📍จัดแสดง: Adult Material ซอยเยาวราช 1 กรุงเทพฯ

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: วันนี้ – 14 พฤศจิกายน 2569

 

__________🔖__________

 

Mooring

วันนี้ – 27 กันยายน 2569

บางกอก คุนส์ฮาเลอ

นิทรรศการแรกจากโครงการ Open Ground ของบางกอก คุนส์ฮาเลอ ซึ่งเปิดโอกาสให้ศิลปินและภัณฑารักษ์รุ่นใหม่ได้ทดลองสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบที่หลากหลาย โดยมี ฐพงค์ ศรีใส รับหน้าที่ภัณฑารักษ์ นำเสนอผลงานของ 4 ศิลปิน คือ อาริสา เผือกผ่อง, เคย์ จาง, ธนัช ธีระดากร และวนิสสา บอช ชวนสำรวจการเดินทางของ “เรื่องเล่า” ที่เคลื่อนผ่านภาษา วัฒนธรรม ผู้คน และกาลเวลา เมื่อเรื่องหนึ่งถูกส่งต่อจากบริบทหนึ่งสู่อีกบริบทหนึ่ง ความหมายก็อาจเปลี่ยนแปลงไปตามผู้เล่า ผู้รับฟัง และเงื่อนไขของการตีความในแต่ละครั้ง

ชื่อ Mooring หมายถึง “การทอดสมอ” หรือ “การยึดโยงชั่วคราว” เปรียบได้กับการค้นหาจุดยึดท่ามกลางการเคลื่อนย้าย การแปลความ และการเปลี่ยนผ่านของเรื่องเล่าในโลกปัจจุบัน ซึ่งประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และอัตลักษณ์ต่างถูกสร้างและตีความขึ้นใหม่อยู่เสมอผ่านการแลกเปลี่ยนระหว่างผู้คนและวัฒนธรรม ผลงานของศิลปินทั้ง 4 ถ่ายทอดผ่านภาพเคลื่อนไหว เสียง และศิลปะจัดวาง ครอบคลุมประเด็นตั้งแต่ประวัติศาสตร์ครอบครัว การอพยพข้ามพรมแดน เสียงที่หลงเหลือจากเหตุการณ์ในอดีต ไปจนถึงประสบการณ์ภายใน และมิติทางจิตวิญญาณ ชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามว่า สิ่งที่เราจดจำหรือเชื่อถือเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เมื่อเดินทางจากคนหนึ่งสู่อีกคนหนึ่ง และจากสถานที่หนึ่งสู่อีกสถานที่หนึ่ง

📍จัดแสดง: บางกอก คุนส์ฮาเลอ, กรุงเทพฯ

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: วันนี้ – 27 กันยายน 2569

⏰ เปิดให้เข้าชม: ฟรีทุกวัน เวลา 14.00 – 20.00 น.

 

__________🔖__________

 

Spirits Melt to Flesh

วันนี้ – 4 ตุลาคม 2569

บางกอก คุนส์ฮาเลอ

นิทรรศการกลุ่ม 8 ศิลปินร่วมสมัยจากเอเชีย ที่นำเสนอผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรม และภาพถ่ายจัดวางที่ตอบสนองกับพื้นที่ (site-responsive) ที่จะเปลี่ยนพื้นที่ของบางกอก คุนส์ฮาเลอให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ทางศิลปะ ผ่านแสง เงา ความมืด และเสียง ชวนผู้ชมเข้าไปสัมผัสโลกที่อยู่ระหว่างสิ่งที่มองเห็นกับสิ่งที่ไม่อาจมองเห็น พร้อมตั้งคำถามถึงความจริง ความเชื่อ และสิ่งที่อยู่เหนือการรับรู้ โดยมี แซม อี-ชาน เป็นภัณฑารักษ์

โดยศิลปินทั้ง 8 นำเสนอแนวคิดผ่านรูปแบบและเทคนิคที่แตกต่างกัน ตั้งแต่งานจัดวางที่นำแผนที่ บันทึกทางประวัติศาสตร์ และภาพกายวิภาคช้างขนาดเท่าจริงมาตั้งคำถามเรื่องรัฐชาติและเส้นเขตแดน โดย แอนโทนี ชิน ศิลปินชาวสิงคโปร์ งานเสียงและจลนศิลป์ที่หยิบเรื่อง “แม่นาก” และ “สมเด็จโต” มาพูดถึงความเชื่อเรื่องวิญญาณและศรัทธาในวัฒนธรรมไทย โดย ไทกิ ศักดิ์พิสิษฐ์ ศิลปินไทย ที่สร้างสรรค์ประติมากรรมเซรามิกและพอร์ซเลนที่ผสานรูปร่างมนุษย์ พืช และสัตว์ สื่อถึงการแปรสภาพและการเปลี่ยนแปลง โดย โซ ยู นเว ศิลปินชาวเมียนมา ไปจนถึงอุปกรณ์ฉายภาพแบบเรียลไทม์ที่ทำให้ผู้ชมเห็นภาพของ “อดีต” หรือ “อนาคต” โดย ฮีซู ควอน ศิลปินชาวเกาหลีใต้ นอกจากนี้ยังมีวิดีโอที่ใช้เทคโนโลยีการสแกนภาพ 3 มิติ และเชื่อมโยงกับความทรงจำทางการเมืองโดย สวี่ เจ๋ออวี๋ และ เฉิน หว่าน-หยิ่น ศิลปินชาวไต้หวัน ส่วนงานวิดีโอและเสียงว่าด้วยความรักและการพลัดพรากในห้องมืดที่มีร่องรอยการเผาไหม้โดยศิลปินชาวสิงคโปร์ แดเนียล ฮุย และวิดีโอจากภาพถ่ายคู่รักที่ซ้อนท้ายรถจักรยานยนต์กว่า 100 คู่ในกรุงเทพฯ โดย ลิเอโกะ ชิงะ ศิลปินชาวญี่ปุ่น

📍 จัดแสดง: บางกอก คุนส์ฮาเลอ, กรุงเทพฯ 

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: วันนี้ – 4 ตุลาคม 2569

⏰ เปิดให้เข้าชม: เข้าชมฟรี ทุกวันพุธ – อาทิตย์ เวลา 14.00 – 20.00 น.

 

__________🔖__________

 

The Preservation of Fire

วันนี้ – 1 พฤศจิกายน 2569

บางกอก คุนส์ฮาเลอ

นิทรรศการโดย บู้ซือ อาจอ (Busui Ajaw) ศิลปินอาข่า นำเรื่องราวของผู้คน วัฒนธรรม และความเชื่อของชาวอาข่ามาถ่ายทอดผ่านนิทรรศการที่เปรียบเสมือน “จดหมายเหตุที่มีชีวิต” ในการอนุรักษ์และเฉลิมฉลองมรดกทางวัฒนธรรมของชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่ทางตอนเหนือของประเทศไทย เมียนมา และลาว ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลง ซึ่งส่งผลต่อวิถีดั้งเดิม ทั้งในเชิงภาษา ความเชื่อ และภูมิปัญญา ทำให้ชาวอาข่าต้องเผชิญกับสภาวะลืมเลือนทางวัฒนธรรม (Cultural Amnesia)

นิทรรศการแบ่งพื้นที่จัดแสดงออกเป็น 2 ชั้น เพื่อนำเสนอทั้งแนวทางการธำรงรักษาและการรื้อฟื้นประเพณีที่กำลังเลือนหายไปตามกาล โดยชั้น 1 นำเสนอผ้าทอและสิ่งของเครื่องใช้ของชาวอาข่า สะท้อนทั้งวิถีชีวิตและอัตลักษณ์ที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ส่วนชั้น 2 จัดแสดง “บ้านอาข่า” ที่รื้อถอนจากจังหวัดเชียงรายและนำมาประกอบขึ้นใหม่ พร้อมร่องรอยการใช้งานจริง ทั้งเตาไฟ อุปกรณ์การเกษตร และเขม่าควันที่ยังติดอยู่บนเพดาน ทำให้พื้นที่แห่งนี้มีชีวิตมากกว่าจะเป็นเพียงวัตถุจัดแสดง นิทรรศการนี้ก่อให้เกิดบทสนทนาระหว่างความทรงจำ แปรเปลี่ยน สูญหาย และการดำรงอยู่ของอัตลักษณ์ ชวนให้นึกถึงพื้นที่แห่งจิตวิญญาณ ที่ซึ่งอดีตยังคงถูกฝังและรอการตีความใหม่ในปัจจุบัน

 

📍 จัดแสดง: บางกอก คุนส์ฮาเลอ, กรุงเทพฯ 

📆 วันที่เปิดให้เข้าชม: วันนี้ – 1 พฤศจิกายน 2569

⏰ เปิดให้เข้าชม: ชมฟรี ทุกวันพุธ – อาทิตย์ เวลา 14.00 – 20.00 น.