เสพศิลป์ 5 นิทรรศการศิลปะร่วมสมัย ตลอดเดือนพฤษภาคม 2569
อะราวด์รวบรวมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่น่าสนใจ ชวนให้ไปปักหมุดเปิดมุมมองสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ด้วยกัน ตลอดเดือนพฤษภาคม 2569
ราชพัสตราสู่สากล
La Mode en Majesté.
Royal Thai Dress from Tradition to Modernity
วันที่ 13 พ.ค. – 1 พ.ย. 69
จากมรดกทางวัฒนธรรมอันทรงคุณค่าของไทย สู่แรงบันดาลใจแห่งโลกแฟชั่นร่วมสมัยบนเวทีนานาชาติ พบกับนิทรรศการที่นับเป็นบทสนทนาระหว่างแฟชั่น ศิลปะ และการทูต ถ่ายทอดความงามของ “ชุดไทย” ในฐานะพลังจากมรดกทางวัฒนธรรมทั้งสง่างามและทรงอิทธิพล ผ่านมุมมองที่เชื่อมโยงอดีตเข้ากับปัจจุบันอย่างร่วมสมัย ภายใต้พระอุปถัมภ์ของสมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา พร้อมความร่วมมือจาก SACIT, พิพิธภัณฑ์ผ้าในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ, สถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงปารีส และ Musée des Arts Décoratifs ในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 340 ปี แห่งความสัมพันธ์ทางการทูต และวาระครบรอบ 170 ปี แห่งการสถาปนาความสัมพันธ์ทางการทูตอย่างเป็นทางการ ระหว่างประเทศไทยและสาธารณรัฐฝรั่งเศส พ.ศ. 2399 – 2569 (ปี ค.ศ. 1856–2026)
📆 จัดแสดง: วันที่ 13 พ.ค. – 1 พ.ย. 69
📍 ปักหมุด: Musée des Arts Décoratifs กรุงปารีส ฝรั่งเศส
__________||__________
คเณชา
วันที่ 9 พ.ค. – 5 ก.ค. 69
นิทรรศการ “คเณชา” โดย กุลยา กาศสกุล ภัณฑารักษ์ ชวนผู้ชมให้กลับมามองเห็นคุณค่าของร่องรอยความไม่สมบูรณ์ และจังหวะชีวิตที่ค่อย ๆ คลี่คลายอย่างงดงาม ผ่านผลงานของสองศิลปิน ปิยะ เจริญเมือง และ ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ ในสองรูปแบบศิลปะที่แตกต่าง หากแต่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดเรื่องศรัทธา การดำรงอยู่ และความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ
พื้นผิวของศรัทธา: พระพิฆเนศในมิติภาพวาดและนามธรรม
ปิยะ เจริญเมือง | จิตรกรรม
จัดแสดง 9 พ.ค. 69 – 5 ก.ค. 69
นิทรรศการคเณชาเปิดตัวด้วยผลงานจิตรกรรมพระพิฆเนศโดย ปิยะ เจริญเมือง ศิลปินสาขาทัศนศิลป์ผู้มีความเชี่ยวชาญด้านจิตรกรรม (Painting) สื่อผสม (Mixed Media) และศิลปะนามธรรม (Abstract Art) ผลงานของปิยะโดดเด่นในการผสมผสานเทคนิคระหว่างภาพพิมพ์และประติมากรรมนูนต่ำ (Relief) ก่อให้เกิดพื้นผิว (Texture) ที่มีมิติและน้ำหนักทางสายตา ทั้งยังสะท้อนจิตสำนึกร่วมสมัย (Contemporary Art with a Conscience) ที่แฝงไว้ด้วยความขี้เล่นและพลังของการทดลอง ศิลปินเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ‘พระพิฆเนศ’ จากหลักร้อยสู่ภาพวาดนับพัน ในช่วงเวลาที่โลกภายนอกเต็มไปด้วยความไม่แน่นอนของสรรพสิ่ง ที่เขาเลือกใช้การวาดภาพเป็นพื้นที่ในการจัดระเบียบความคิดและจิตใจ เพื่อค้นหาความสงบงาม และยึดเหนี่ยวตัวเองไว้กับปัจจุบันขณะ
ความงามในรอยร้าว: พระพิฆเนศเซรามิกและศิลปะของการเยียวยา
ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ (เพ้นต์) | ประติมากรรมเซรามิก
จัดแสดง 6 มิ.ย. 69 – 5 ก.ค. 69
จากพื้นผิวของภาพวาดสู่รูปทรงของวัตถุ ผ่านผลงานประติมากรรมพระพิฆเนศโทนสี Blue & White ที่ได้แรงบันดาลใจจากเครื่องเคลือบลายครามโดย ยลขวัญ ธัญเศรษฐ์ (เพ้นต์) ผลงานแนว Installation Art เพียงชิ้นเดียวที่นำมาจัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานจิตรกรรมของปิยะ ผลงานของศิลปินที่ขึ้นรูปด้วยมือ (Hand-forming) ผ่านกระบวนการเผาอุณหภูมิสูง ตั้งแต่การเผาบิสกิตที่ 750°C จนถึงการเผาเคลือบที่ 1250°C ที่ต้องอาศัยทั้งเวลาและความอดทน รอยร้าวบนพื้นผิวของชิ้นงานบ่งบอกถึงการยอมรับในความไม่แน่นอนของธรรมชาติและชีวิต และเลือกเยียวยาร่องรอยแตกร้าวที่เกิดจากกระบวนการเผาเหล่านั้นด้วย Kintsugi (คินสึงิ) ศิลปะของญี่ปุ่นที่ใช้ซ่อมแซมเซรามิกแตกหักด้วย ‘รัก’ (Urushi) ผสมกับผงทอง เชื่อมประสานรอยแตกเข้าด้วยกัน เพื่อเปลี่ยนความไม่สมบูรณ์ให้กลายเป็นคุณค่าใหม่ ลวดลายดอกไม้สีทองที่แต่งแต้มลงบนพื้นผิวสีน้ำเงินคราม (Blue & White) จึงสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการยอมรับและให้คุณค่ากับร่องรอยของเวลา
โดยระหว่างวันที่ 9 พ.ค. – 5 มิ.ย. ศิลปินนำรูปปั้นพระพิฆเนศ 1 องค์ มาจัดแสดงในนิทรรศการคู่กับผลงานของปิยะ ตั้งแต่วันที่ 9 พ.ค. 69 หลังจากนั้นในวันที่ 6 มิ.ย. – 5 ก.ค. 69 ศิลปินจะนำประติมากรรมเข้ามาจัดแสดงในนิทรรศการจนสมบูรณ์
⏰ เปิดเข้าชม: วันพฤหัสบดี ถึง วันอาทิตย์ เวลา 11.00 – 18.00 น.
📆 จัดแสดง: สองนิทรรศการ ระหว่างวันที่ 9 พ.ค. – 5 ก.ค. 69
📍 สถานที่จัดแสดง: ชั้น 2 Things : Inspiration Space ภายในโครงการ Charoen43 Art and Eatery (เจริญกรุง 43) กรุงเทพฯ
🌐 ติดตามความเคลื่อนไหวได้ที่: https://www.facebook.com/charoen43
__________||__________
Freedom in Space
วันที่ 6 พ.ค. – 24 มิ.ย. 69
นิทรรศการ Freedom in Space โดย บี ชนิดา ชวนให้เราพบกับอิสรภาพในรูปแบบใหม่ ภายใต้คำถาม “อิสรภาพคืออะไร” เมื่อตระหนักถึงสภาวะแห่งปัจจุบันที่มีแต่ความเคลื่อนไหว อิสรภาพได้ทิ้งร่องรอยเป็นจังหวะของเส้นและสีบนผืนผ้าใบ ที่กลายเป็นภาพจิตรกรรมนามธรรม อิสรภาพอาจเป็นเพียง “การอยู่กับปัจจุบัน” หรือแม้กระทั่ง “การไม่จำเป็นต้องค้นหาอีกต่อไป” สะท้อนผ่านพื้นผิวของผลงานที่มีองค์ประกอบที่เปลี่ยนไปจากเดิม
ผลงานชุดนี้ ทำให้ตระหนักถึง “ทุกสิ่งที่ล้วนผ่านมาแล้วก็ผ่านไป” ผืนผ้าใบบันทึกการเคลื่อนไหวของความคิด อารมณ์ และการรับรู้จากประสาทสัมผัส ความเป็นนามธรรมแสดงให้เห็นถึงมิติของสิ่งที่ไม่อาจจับต้องได้และหายวับไป แต่กลับสัมผัสได้ผ่านห้วงอารมณ์และความรู้สึก
⏰ เปิดเข้าชม: เวลา 17.00 – 20.00 น.
📆 จัดแสดง: 6 พ.ค. – 24 มิ.ย. 69
📍 สถานที่จัดแสดง: ละลานตา ไฟน์อาร์ต, ชั้น 3 เลขที่ 2198/10-11 ถนนนราธิวาสราชนครินทร์ ซอย 22 แขวงช่องนนทรี เขตยานนาวา กรุงเทพฯ
__________||__________
Clash
วันที่ 9 พ.ค. – 12 ก.ค. 69
“CLASH” นิทรรศการเดี่ยวโดยศิลปิน ออง มินท์ (Aung Myint) เป็นความร่วมมือกับ The Sea Art Gallery และคัดสรรโดย Mike Thukha Kyaw โดยผลงานครอบคลุมทั้งจิตรกรรมและประติมากรรม สะท้อนให้เห็นถึงมรดกทางศิลปะที่ยังมีชีวิตและต่อเนื่องของศิลปินผ่านสื่อหลากหลายรูปแบบ
Aung Myint หนึ่งในศิลปินสำคัญของวงการศิลปะร่วมสมัยเมียนมา เขาใช้ชุดสีที่จำกัดแต่เปี่ยมด้วยพลัง สร้างพื้นผิวของภาพที่ให้ความสำคัญกับสีสัน แสดงออกผ่านท่าทางและการเคลื่อนไหวของเส้นอย่างเป็นอิสระ องค์ประกอบภาพเปิดกว้างต่อการตีความ และขยายมิติด้วยประติมากรรมบรอนซ์จำนวน 2 ชิ้น จากชุด Mother & Child ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ พร้อมทั้งต่อยอดการสำรวจรู
📆 จัดแสดง: 9 พ.ค. – 12 ก.ค. 69
📍 สถานที่จัดแสดง: Supples Gallery Map 361 เจริญกรุง 43 กรุงเทพมหานคร
